Pier Paolo Pasolini o el sombrío discurso de la perversión

Yo empezaría diciendo que Pasolini no era un provocador, es decir, alguien que sin arriesgar nada se limitaba a hostigar al orden y la ley, sino un continuo querellante, es decir, alguien que en cada momento asumía el riesgo de su propia destrucción, el riesgo del castigo, y que miraba de frente a la muerte, entendida ésta como el grito de su deseo, en los dos sentidos del término: el riesgo como lo que da valor al deseo y al mismo tiempo como lo que hay que pagar por el deseo. Es por eso que, acerca de su muerte, pienso que fue lo más significativo y ejemplar de toda su vida.

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Fascinado por su paisaje, Rilke demora su estancia en Ronda

El 29 de diciembre de 1926 moría en Suiza Rainer María Rilke, quizá el mayor lírico alemán contemporáneo. A los 90 años de su desaparición, y desde Ronda, que sigue fascinando con su paisaje intacto, primigenio, con el erguido pedestal de las rocas sobre las que se alza, y a la vez con su ambiente acogedor, podemos volver a preguntarnos por el significado de la estancia aquí del poeta más europeo de nuestro tiempo, el que se apoyó en tantos países, desde Rusia a España, para su realización como hombre y como poeta.

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El infructuoso trabajo del poeta acecha “La Muerte de Virgilio”, de Hermann Broch

La muerte de Virgilio, novela total que Hermann Broch concibió durante cinco semanas de encarcelamiento en Alt-Ausse tras ser detenido por la Gestapo (la terminaría en el exilio gracias a la asistencia del P.E.N. Club de Londres y a una beca Guggenheim), se desarrolla desde diversos puntos de vista, el más importante el literario. Trata sobre la función del poeta y, en último término, sobre el sentido último de qué deba ser el arte en relación con el conocimiento. Broch, en una prosa honda y bella, cuenta  a lo largo de 556 páginas el drama imaginado de las últimas horas de la vida de Virgilio, en el puerto de Brindisi.

Hermann Broch es todavía un desconocido fuera del ámbito de la literatura germánica. No tiene la fama que merece, pero su prosa se afirma en la lenta progresión de las valoraciones y se sitúa, en su conjunto,  como una de las mayores obras del siglo XX, junto con las de Joyce y Proust. Cuando Thomas Mann leyó La muerte de Virgilio no vaciló en declarar que se trataba “del poema en prosa más importante escrito en lengua alemana”.

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Los desdenes amorosos alientan los más bellos versos de Guillaume Apollinaire

El 26 de agosto de 1880, Angélica de Kostrowitzky, una joven polaca de veintidós años, hija de un noble polaco exiliado, da a luz en Roma un niño cuyo nacimiento fue registrado cinco días más tarde por la comadrona ya que la madre deseaba conservar el anonimato. Aquella hizo inscribir al niño con los nombres de Gillaume Albert y el apellido de Dulcigni.

Como se supo más tarde, el padre de Apollinaire era un noble italiano, antiguo oficial al servicio de los Borbones, que había seducido a la muchacha de 21 años. Dos meses después, la madre reconoce al niño y lo inscribe formalmente con los nombres de Guillaume Albert Wladimir Alexandre Apollinaire.

Marie Laurencin, "Groupe d'amis", 1908 (de izquierda a derecha, Picasso, Marie Laurencin, Apollinaire y Fernande Olivier)
Marie Laurencin, “Groupe d’amis”, 1908
(de izquierda a derecha, Picasso, Marie Laurencin, Apollinaire y Fernande Olivier)

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Clyfford Still adelantó el expresionismo abstracto en Norteamérica

Clyfford Still estaba en la primera generación de expresionistas abstractos que desarrolló un nuevo enfoque muy potente de la pintura en los años inmediatamente posteriores a la Segunda Guerra Mundial. Entre los artistas contemporáneos de Still se incluyen Philip Guston, Franz Kline, Willem de Kooning, Robert Motherwell, Barnett Newman, Jackson Pollock y Mark Rothko.

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Sábato recorre los caminos de Schopenhauer pero mantiene la esperanza

En la novela más importante del argentino Ernesto Sábato, Sobre héroes y tumbas (1961), se entreveran diferentes historias, narradores y puntos de vista en una organización compleja. El propósito de este artículo es describir esta estructura interna, de modo que los distintos elementos de la novela adquieran algo de coherencia.

A mi juicio, el tema principal de Sobre héroes y tumbas es el anhelo de regeneración del alma humana, tras haber conocido el mal absoluto. El núcleo central se halla en el “Informe sobre ciegos”, alegoría de la búsqueda del mal absoluto por Fernando Olmos. Este es el personaje central de la novela, el que determina la vida de los demás con su perseverante afán de alcanzar la perfección en la infamia.

Así pues, las tramas narrativas de Fernando, Martín y Lavalle presentan la misma estructura interna. Los tres anhelan penetrar en un mundo desconocido y peligroso que les destruirá física o moralmente; en los tres, el mal acaba siendo purificado de distintas maneras, como veremos.

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Vanguardias rusas, el esplendor del arte moderno

A punto de concluir el siglo XIX, una poderosa oleada de movimientos pioneros del arte moderno, radicalmente opuestos a  las convenciones existentes en la pintura, surgen en las capitales rusas, fundamentalmente en San Petersburgo, pero también en otros territorios del Imperio ruso y, luego, de la Unión Soviética. En Bielorusia y Ucrania, por ejemplo, nacen algunos de los más conspicuos representantes de este amplio fenómeno que crea los fundamentos de un nuevo arte, el arte moderno, tal como hoy lo entendemos, entre ellos se cuentan Kazimir Malévich, Wassily Kandinsky y Aleksandra Exter. Las llamadas vanguardias rusas se desarrollan a través de diversos movimientos artísticos y conceptuales entre 1890 y 1930, aunque estos límites temporales no son, en absoluto, excluyentes.

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Los encargados

Este vídeo fue grabado en la madrugada del 14 de agosto de 2012 y presentado como pieza central de la exposición Los Encargados, una acción artística de Jorge Galindo (1965) y Santiago Sierra (1967), dos artistas que quisieron señalar de esta manera a los responsables de la situación límite española.

La “Generación Beatnik”, de la eterna juventud hacia la autodestrucción

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No vale la pena discutir acerca de si la llamada “Generación Beatnik” constituye realmente una generación, una “escuela”o un mero grupo de hombres más o menos amigos que en verdad tuvieron escasas conexiones literarias como para homologarlos bajo algún rótulo. No vale la pena porque cualquiera que los haya leído sabe que ninguno de las dos posturas es cierta; los Beatniks soportan dignamente la etiqueta de “Generación” por la cercanía cronológica de sus integrantes y especialmente por su juventud, pero no tienen ni por asomo entre esos mismos integrantes una comunidad férrea de estilo o ideología para considerarlos una escuela literaria. ¿Qué tiene que ver el lamento religioso y mortuorio de Big Sur de Kerouac con el humor corrosivo de los poemas de Corso, qué las novelas cut-up de Burroughs con el imperativo poema “Manifiesto populista” de Ferlinghetti?

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El arte actual sigue a los pintores postabstractos, herederos de las vanguardias

Un recorrido interesado por el arte actual, en muchos casos descrito con el confuso término de contemporáneo, permite concebir  casi de inmediato la idea de fragmentación en los trabajos de los pintores de este siglo. Una especial efervescencia de nombres, la actividad artística incesante, pero, sobre todo, una multiplicación de tendencias y modos  bautizados, a veces de modo caprichoso, se mueven en  Estados Unidos  de costa a costa junto a constantes intercambios con Europa.

Desde el postcubismo a las variantes evolucionadas del arte abstracto (la tendencia actual más extendida en la pintura norteamericana con representantes consagrados como Elizabeth Neel (Vermont, 1975) o Tomori Dodge (Denver, 1974), pasando por el graffiti y otros muchos estilos dispersos como las pinturas como fotografías, el arte pictórico del siglo XXI se ramifica hasta extremos desconocidos hace sólo unas décadas, cuando estaban bien establecidos, hasta cierto punto, es cierto, las escuelas y las adscripciones que los críticos ponían en orden. Destaca en este panorama, como germen de la abstracción moderna, la llamada escuela británica de pintores abstractos a la que pertenecen artistas como John Walker y Gilian Ayres.

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Guimarães Rosa escribe un pilar de la novela moderna: “Gran Sertón: Veredas”

“Gran Sertón: Veredas” se publicó en Brasil en 1956, transformándose en un clásico instantáneo y al mismo tiempo indefinible. En palabras de su autor “es tanto una novela como un largo poema”. João Guimarães Rosa (1908-1967) ya era considerado uno de los autores más originales de la literatura brasileña después de la edición de los relatos de “Sagarana” en 1946 , pero con la aparición de “Gran Sertón” se convirtió en uno de los escritores brasileños más conocidos universalmente. (En la primera fotografía, Joao Guimaraes aparece en un viaje al Sertao Mineiro en 1952.)

En esta novela, cuyo escenario es el sertón –un área geográfica situada al nordeste del Brasil que figura en la literatura brasileña como una concepción de la identidad nacional–, la trama está constituida por un largo e ininterrumpido monólogo que el yagunzo Riobaldo le relata a un médico urbano. Se trata de un yagunzo (“un valentón asalariado que está ligado a la idea de prestación de servicios, típica en las disputas grupales o familiares” según Antonio Candido) que durante una etapa de su vida fue maestro. Su condición de maestro torna verosímil un monólogo cargado de citas, referencias y ecos de la literatura universal: desde el infierno dantesco a la urbs joyceana, pasando por la leyenda de Fausto y la literatura de caballería.

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Mutis, Guimaráes Rosa y García Márquez

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